Cultura
Muere Arnaldo Coen, figura de la Generación de la Ruptura
Arnaldo Coen murió a los 86 años; el pintor y escultor de la Generación de la Ruptura recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2014.
Arnaldo Coen, pintor, escultor y figura de la Generación de la Ruptura, murió el domingo 8 de noviembre a los 86 años, informó su esposa, la galerista Lourdes Sosa. La noticia provocó condolencias de la UNAM, el INBAL, el Seminario de Cultura Mexicana y el Instituto Politécnico Nacional.
El mensaje de su esposa
Sosa compartió un mensaje de despedida en el que dijo que Coen emprendió un nuevo viaje y que su espíritu libre se funde con el gran misterio de la existencia que tanto lo fascinó. Agregó que deja su creatividad, su curiosidad infinita, su humor, su inteligencia y su mirada.
Las fuentes consultadas no precisan la causa de la muerte. Los restos serían velados en la funeraria Gayosso de Félix Cuevas, en la Ciudad de México.
Un artista de la Ruptura
Coen nació en la Ciudad de México el 10 de junio de 1940 en una familia de músicos: su abuela fue la cantante lírica Fanny Anitúa, integrante fundadora del Seminario de Cultura Mexicana. Siendo adolescente mostró sus dibujos a Diego Rivera, quien lo alentó a pintar y a formarse en el trato directo con artistas, y presentó su primera exposición individual en 1963.
Formó parte de la Generación de la Ruptura, el grupo de artistas que, frente al canon del muralismo, transformó las artes visuales de México. Se le asocia con nombres como Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Vicente Rojo y Lilia Carrillo.
En una entrevista de 2023 recordó que desde el inicio de su carrera no estuvo de acuerdo con seguir las ideas de la Escuela Mexicana de Pintura. Dijo que el arte se manifiesta por sí mismo y que lo importante es que cada persona se encuentre a través de la libertad.
Del cubo al performance
Su obra recorrió la pintura, la escultura, el arte objeto, la instalación, el arte conceptual, el performance y la escenografía y el vestuario para teatro y danza. Dedicó buena parte de su trabajo a explorar la geometría, el cuerpo femenino, el erotismo, el sonido y el mundo de los sueños.
En 1968 participó en la fundación del Salón Independiente, movimiento decisivo para la renovación del arte mexicano y la autonomía de los artistas frente a las exposiciones oficiales. En 1972 fue uno de los autores de Robarte el arte, una intervención presentada en Documenta 5, en Kassel, Alemania, junto con Gelsen Gas y Juan José Gurrola.
También participó en Prometeo 71. Espectáculo pop, en el Palacio de Bellas Artes, y colaboró con Alejandro Jodorowsky y con el compositor Mario Lavista en proyectos que mezclaron artes visuales, música y escena.
Premios y homenajes
Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2014 y la Medalla Bellas Artes 2022 en Artes Visuales. Fue miembro de número de la Academia de Artes y miembro titular del Seminario de Cultura Mexicana.
En 2023, el Museo de Arte Moderno le dedicó la exposición antológica Arnaldo Coen. Reflejo de lo invisible, con más de 300 piezas entre pinturas, esculturas, fotografías, documentos y libros de artista. En enero de 2026 presentó Memoria / Cuerpo / Metamorfosis en la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana.
El INBAL lamentó su fallecimiento y destacó que su libertad creativa y su vocación experimental ampliaron los vínculos entre la pintura, el espacio y la música. El curador Cuauhtémoc Medina lo describió como uno de los últimos sobrevivientes de una oleada de artistas que optó por la experimentación visual frente a los dogmas identitarios posrevolucionarios.
Cultura UNAM recuperó una frase de la crítica Raquel Tibol, quien comparó a Coen con el Bosco. El escritor Guillermo Sheridan lo recordó como un viejo amigo y maestro del Cuarteto Miseria.
Qué sigue
Las instituciones culturales han empezado a difundir sus mensajes de condolencia, y se espera que su obra siga siendo objeto de estudio y exposiciones. Hasta ahora no se ha informado de un homenaje oficial ni de sus fechas.
Queda como registro una trayectoria de más de seis décadas que, según sus propias palabras, buscó la libertad creativa por encima de las clasificaciones.
Fuentes: El Economista, Excélsior, Culturamas
